线性的魅力
——谈赵学伦绘画的书写美
邹 凌
在如今的中国画坛上,敢于用线,善于用线,并利用线性的变化来反映作品丰富的文化内涵,抒发作者的思想情感,表达审美情趣的画家并不多见,当代画家赵学伦便是其中的一位。其绘画作品正是通过多变的线条架构,氤氲的水墨交织,留白的空灵意趣,体现了中国画中难能可贵的和文人博雅的书写美。
我们知道线性是传统中国画的重要语言,线性的变化不仅反映了“形”的构造,而且体现了“质”的不同;画家通过线条的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、方圆、快慢、顿挫等,清晰明了地表现出不同的事物状态,渗透着画家的客观写实与主观意念。在赵学伦的绘画中,线性被运用得游刃有余,美轮美奂,主要体现在三个方面:
线性美的文化支撑
中国画的发展离不开中国的传统文化,文化底蕴是历代每一位画家的立足之本,尤其是宋以来,文人画成为绘画的潮流。在文人画中写意画是画家自我意象的“再创造”,是画家对客观世界“知识识别系统”进行辨识后所形成的直观“印象”,并经过画家自身的主观意念和审美能力加以判断和组合,最终形成“意象”性作品。“意象”的产生是中国画中文化基因的外泄,构成“意象”的内在因素是“写意”和线条的变化,通过线条的不断重组和笔墨的不断渗透,表现出作品的自然本色与线性美,传递着画家的精神世界和神情气韵。也就是所谓“逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气”(倪瓒语);“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”(齐白石语);以及“惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画”(黄宾虹语)。
学伦的绘画不仅来自于自然,取法于自然,透过对大自然的写生和对传统绘画理念的理解,表达出作品的审美“意象”。同时他又是一位师者和学者。赵学伦生于孔孟之乡,早年毕业于山东金乡师范学校,后留校执教十余年。为人师表需博学多艺,广学各类书籍,不断丰富自身文化内涵。为求书画艺术的真谛,他先后从鲁西南的僻静县城,迁至泰山脚下,尽览泰山脚下的艺术魁宝;然鲁中艺术仍不能满足他的需求;进而晋京,求学于北京画院、中央美术学院等,使其艺术眼界豁然大开,绘画水平纵然跃上一个台阶。在赵学伦的绘画中不仅透露出了文人气息,而且更多的是绘画线条的灵活运用。他对中国画线条的理解来自于绘画的实践,强调线条的随意性,追求在绘画创作中无拘无束,自由自在地任意挥洒。
笔随情走”是其在文化支撑下线性美的一大特色,其作品的笔墨线条源自于情感的流露。他认为线条在作品中运用质量的高低,饱含情感力度的大小,直接关乎作品品味的高低,因此画家对绘画线条的敏感度,将决定于一个画家艺术道路的宽度和深度。我们从赵学伦的绘画作品中可以看到,无论是山水画还是花鸟画,其情感尺度都把控在自身的表现范围内,从空间向时间缓慢地过度,使笔在所产生的线条游历中,顿、挫、缓、疾、阴阳转折等合乎节奏韵律,从而产生线性的美。
线性美的传统功力
当代著名画家李可染曾经说过,学习中国画要“用最大的力量打进去,用最大的勇气打出来。”意思是说,学习中国画既要学习传统,又不能拘泥于传统,传统的功力是日后形成个人风格的强有力保障。中国画,特别是“写意”中国画所形成的线性美,必须具备中国画的传统功力;只有建立在传统功力之上,并通过画家的理论修养,不断地实践总结,才有可能走出一条属于自己的绘画道路,形成与众不同的线性风格。
赵学伦非常注重对传统中国画的学习,从宋元入手,尤其是明清时期的文人画对其影响不小。在遍览历代名家名迹之后,他最终选择从黄宾虹的绘画理念入手,认为自己的笔墨意蕴和创作思路,尤其是线性的运用非常对路黄宾虹,可以从黄宾虹的笔墨语言中汲取丰富的营养,充实和发展自己的线性变化。众所周知,在黄宾虹的绘画发展道路中,坚守传统是其主基调,他自己说:“有人说我学董北苑,其实不然,对于宋画,使我受益最大的还是巨然。我也学过李唐、马、夏。我用功于元画较多,高房山画,在七十五至八十岁间临得最多。明画枯硬,然而石田画用笔圆浑,自有可学处。至清代,我受石涛影响不少,龚柴丈用笔虽欠沉着,用墨却胜过明人,我曾师法之。”(《黄宾虹画语录》)在不断的学习和认识中,赵学伦对黄宾虹的绘画理念有了更深层的了解,特别是构成黄宾虹绘画元素中点、线、面的抽象融合,气息的自然贯通,以及画面中山石、土坡、房屋、舟桥、流水、云雾、人物等的随意组合;线性的一波三折,若隐若现,不弃不离等感悟颇多。
在赵学伦的山水画和花鸟画中,不仅可以看到黄宾虹的身影,而且可以看到八大山人的身影。其山水作品《春山过雨图》、《溪山空翠图》《应发化身图》等不仅从黄宾虹画法中来,而且有自己的面貌;其线性的变化是随意的,没有规则的;同时又是洒脱的,合乎画理的,游离于自然与自我之间,散发着轻松愉悦的情调。其花鸟作品《立根不随流》、《阳春之曲》、《天花云影》等取法于八大山人,又融入自家书写之意;其线性变化是抽象的,赋予夸张的;同时又是任意的,合乎审美的,充满空灵与意象之间,表现出秀雅奔放的趣味。
线性美的书画互融
以书入画是中国传统文人画的显著特色,黄宾虹在《画学南北宗之辨似》称:“笔法墨法,详于书法评论之中,书画同源,巧在隅反。有文人之画,贵其能读古今评论书画诸编也。有书家之画,贵其明点画波磔,古今相传秘钥也。有金石家之画,贵其有探源籀古篆隶之迹,取法高远也。”书法作为一种艺术是因为其具有视觉图像的功能,并饱含着审美情感。这种审美情感一旦融入到绘画中,则充满着神奇的、变幻莫测的意蕴。正如赵孟頫所言:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。”书法中的线条对中国画创作有着非常重要的促进作用。
我们知道,在现实的绘画实践中,书法线条是不能直接用来作画的,必须通过转换,符合绘画的规律,才能产生出特别的效果。中国画的线性美是在书法用笔理论和实践参与下所追求的“意象”表露,是依据书法的用笔规则和手段,如藏露、提按、转折、顿挫等的变化,通过画家在绘画中的行笔路径、速度与力度,及描绘物象的组织形态与个人情感变化的不同,从蓄势的瞬间表达出生动的气韵。
赵学伦的绘画是比较典型的以书入画,这不仅是因为他最先学的是书法,对历代碑帖有过比较深入的研究,对书法的用笔和线条的运用比较熟练;更因为他善于用线条来表现所要表现的物象,将个人的情感通过线条传递到画面中,产生内美的,生动的,栩栩如生的线性美。他之所以能有今天这样的绘画成就,不是一朝一日所能达到的;他用了好多年的时间钻研将书法线条转换成绘画,突破了对形的把控,对“意象”的理解,以及对面与面之间,面与点之间,面与块之间,色与墨之间等的相互轮换,相互协调和相互运作;将线与线之间的虚实、强弱、轻重、缓急等巧妙地连接起来,达到一种自然生动的境界。功夫不负有心人,赵学伦最终取得了成功。
2019年10月19日于三醉斋
作者系江苏省美协理论艺委会副秘书长,中青年画家
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