——赵学伦先生大写意山水画赏析                                                                                                     ——赵学伦先生大写意山水画赏析

                                                                                                                                                      李毅峰
书为心画，书画同源。书法是中华文化的根，笔墨作为书画语言，承载了艺术家的精神，从而与艺术欣赏者产生共鸣。赵学伦先生研习书法多年，其书宗法秦汉，取意王羲之，行笔洒脱飘逸，收放有度，如行云流水，自然天成。赵先生深厚的书法基础深刻地影响并成就着他的山水画创作。中国画的根基包含很多内容，书法的“笔法”便是其中最重要的一点。书法中的篆籀气、金石气、书卷气等都能为中国画的写意提供丰富的养料。笔法和墨法是书法与中国画最相通的艺术语言，大写意山水画是以草书入画，正如米芾所谓“八面出锋”，草书用笔的介入体现了中国传统文人独特的审美思想。赵学伦先生作为一名书法家，其具风采的草书艺术融入了他的山水画创作中，所谓“画从书出”，其书法与画是一体的，正如其艺术与人格是一体的。他的才情通过多变的笔墨跃然纸上，酣畅淋漓地表现出来。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。赵学伦先生是性情中人，为人豪爽，放浪形骸，作画时恣情挥洒，物我两忘，心手双畅，有意无意间即进入了大写意画这一独特的艺术境界，他以粗犷的笔势、时浓时淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意山水画的新风，他有时甚至以狂草的笔法入画，笔走如飞，纵情挥洒，将变幻的用笔和水墨相结合，用笔舒展，泼墨酣畅，千变万化之中使画面浑然一体，达到超然物外的境界，把中国画的写意精神发挥得淋漓尽致。从其画风的整体面貌上看，赵学伦先生的大写意山水画贵在深刻的精神境界，豪放的笔墨气魄，即使盈尺小画也能写出博大气象。
 
唐代山水画家张璪提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是指画家的内在修养，由“心源”而产生的“心象”则是写意画的造型观。而赵先生选择大写意山水画作为自己的创作方向是顺理成章的，他是在继承传统的基础上寻求中国画的接续和发展，他是对传统深刻的领悟者。艺术需要先继承后创新，继承是手段，创新是目的，古往今来的艺术史上，并没有脱离传统便可创新的大师，赵先生是深谙艺术真谛的，因而其在继承传统上表现得更为自信与从容，其将传统笔墨很好地融入自己所领略到的名山大川，将性情感悟深深植入传统的笔墨语言，洋洋洒洒地抒发着真性情。
 
写意精神是中国画的最高境界，这种精神既是画家的自我个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。赵学伦先生读万卷书，行万里路，游学于京华高等院校，又不断到全国各地采风写生，追求着天人合一的最高艺术境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的精髓。书如其人，画亦如其人，赵先生的写意山水流淌着他的性情和才情，是道家讲求的人与自然的和谐统一，并非一味地追求技法的纯熟或者性情的表达，而是将二者糅合到一起，达到老子所说的：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这在赵先生逸笔草草的作品中最能体现。大写意画的本质，正是敢于超越客观的物象世界，表现个人的精神和自然的联系，是一种生命回归的自觉，这与魏晋文人精神暗合，与元四家的野逸之气暗合。不问世事，潜心治学，赵先生无疑有着这样一种人格气质，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；“采菊东篱下，悠然见南山”，不畏尘世的浮华，挥洒生命的色彩。故而赵先生的山水画典雅中透露着高古，灵动中显现出苍茫，体现出神融笔畅、天人合一的意境。
 
  观赵学伦先生的山水画，他对线条的运用达到一种新的境界，线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润在他的笔下可以自然巧妙的组合且能挥洒自如，形成了各种不同的节奏和旋律，让线条有了生命，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。放笔驰骋，直抒胸臆，时而像顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然；时而像陈老莲的线“高古奇骇”，变幻莫测，朴拙生动；时而像吴昌硕的线“遒劲泼辣”，力透纸背，纵横恣肆。每一根线都融入了画家的感情，成为形、意、情的综合表述。然后又通过对线条疏密、虚实的对比，以虚带实，虚实相生，无画之处亦皆成妙境。画面有时层层勾画，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，有时大片留白，给人一种画有尽而意无穷的感觉。倪瓒曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。赵学伦先生以线造型，以形写神，畅神达意，情景交融，在似与不似之间从容奔走，充分展现了中国画的写意精神。
 
赵学伦先生的山水画的另一艺术特色是对墨法的运用。黄宾虹是运用古人墨法的集大成者，从理性总结到个人实践，以漫长的一生做了墨法实践，形成超越前人的墨法经验——浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨七种墨法。赵学伦先生在学习黄宾虹用墨的基础上，充分展现着画家的情感起伏，将《书谱》中的“带燥方润，将浓遂枯”的书法用笔融会到他的大写意山水画中，借助书法的用笔与墨色细微而丰富的变化，来宣泄情感。他常用浓墨挥毫，由浓及淡，而至虚白，特别注意虚实相生，计白当黑，他的作品不仅仅呈现在“墨分五彩”的视觉对比范围里，而是作为一种情绪色彩融合在作品的整体情感之中，将渍墨、浓墨、淡墨与飞白巧妙结合，一隐一显、一涨一缩、一枯一润，营造出一种华彩飞扬而深邃厚重的生动气象，将中国山水画墨法的运用推向一个新的高度,且能从黄宾虹画法中自然变出己意，实为难能可贵！
 
宋黄庭坚云：“士大夫出世可以百为，唯不可俗，俗便不可医”，书法大家林散之亦曰：“凡病可医，唯俗不可医”。赵学伦先生深知深谙此理，在书画作品中处处展现出不同凡响。现在世俗化观念盛行，书画艺术屈从市场的俗套和无聊，很多书画家为了讨好评委和满足展览需求，失去创造个性，一昧的制作模仿作秀，形成创作形式单一化，作品俗套滥情无聊，崇尚物质的时代取代崇尚理想的时代，脆弱的理想主义价值观在经济热潮的惊涛拍击下迅速灰飞烟灭。而赵学伦先生是“众人皆醉我独醒”， 不随波逐流，固守着自己的艺术理想，坚持“我画我心”、“以画说话”，虽“曲高寡和”，依然“孤芳自赏”。他的作品格调高雅，空灵蕴藉，不论是书法还是山水，作品中都似乎弥漫着一股仙气，让人感觉深不可测而又心向往之。他的山水画中极少画人物，他说，“莫让俗人破坏了画境”。赵先生的画也从来没有重复之作，他时刻保持着对艺术最敏锐的感受能力。画自然之山水亦是画心中之山水，创作来源于写生，而写生也是创作，写生就是写生气、写生机，创作就是创新意、创心境，他信手拈来，从心所欲，不拘一格，莫名其妙而妙趣横生，挥洒出一幅幅动人的精彩之作。
 
起初最先打动我的是赵学伦先生的画，后来打动我的是他的人。虽然只有数面之交，现已宛若挚友。赵学伦先生身上呈现了山东人所特有的优秀品质：热情、好客、豪爽、大气、。他为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博，有君子之风。他认为人品就是艺品、就是画品，良好的人格素养是促成其艺品高尚的基础。弘一法师曾言：“要以文艺以人传，不要人以文艺传”。潘天寿先生也说：“人品不高，落墨无着，人品不高,行而不远”。艺术是依据艺术自身的规律和标准去衡量、去界定的，必须经得起时间和历史的检验。赵学伦先生认为学习书画艺术必先要修心、修身，要加强自身多方面修养，淡薄名利，超凡脱俗。多年来，他虚怀若谷，多方求学，坚持明眼界，扩胸襟，积学理，养气质。他注重人品修养，博学多才，他作品的内涵达到了艺品与人品之间相互和谐美好的境界。他崇尚广采博取，主张以文养墨。他勤奋学习，广泛涉猎，不断在拓宽眼界，积淀学识，蕴积诗情。赵学伦先生风雅别致的书画作品也正是他学养、品格和禀赋的流露，是他长期修炼的结果。赵学伦先生广结四海朋友，又培育了众多的桃李，在京华及故乡山东有众多的"拥趸"，但他时刻保持着为人的低调，不事权贵，不薄贫贱，默默坚守着自己的艺术追求，展现了一位真正的大艺术家、大学问家的胸襟和高怀。
 
　赵学伦先生以山为师，以水为友，体察山水之大美，洞晓山水之真谛。“仁者乐山，智者乐水”，常与山水为伴之人必定是将智慧与情感相结合，借笔墨抒发自我的。赵学伦先生虽身处繁华的京城，却甘于寂寞，安于平凡，如同一个修身养性的隐士，孜孜不倦地沉浸在绘画与书法的世界里，以“神遇而迹化”、“得意而忘形”的精神追求，达到“天人合一”的境界，深具中国古典哲学思想之内蕴，追求着更高的艺术格调与境界。多年来，赵先生不是在院校进修，就是在各地写生，特别近几年，每年坚持几个月的时间外出，走遍全国名山大川，现已积累数千幅写生稿。作为中国大写意山水画的执着追求者，相信赵学伦先生独具个人风格的艺术创作定会给中国山水画的发展史添上浓墨重彩的一笔。